David William Foster
El
escenario de Eva Perón de Copi como
caja negra
Trabajando
dentro de los códigos del teatro del ridículo, Copi, en
su texto dramático Eva Perón [1970]
imagina que Evita se
vale de la maniobra de un cáncer fingido para escaparse, los
números cifrados
de diez cuentas bancarias en todo el mundo en mano, de lo que
caracteriza como
el “gobierno de pelotudos” de su marido. El espectador es
convidado a
presenciar los detalles de esta maniobra que termina exitosamente:
Evita huye
por el subsuelo del Palacio Unzué, mientras Perón
programa sus exequias de
tenor propagandísticas. A los efectos de la evolución de
su pieza, Copi
convierte la “caja negra” del aposento privado de
Evita—un verdadero dominio
oculto al pueblo, que sólo conoce la “salida” de los
mensajes más potentes del
peronismo—en una dinámica transparente del poder, para
poder figurar, al lado
de la primera salida (la conversión del cadáver de Evita
en símbolo patrio),
una segunda salida (el ardid de evasión de Evita)
Juli A. Koll
Exile
and
Dis-integration in Memorias
Forming
part of
the tides of responses immediately after the Cuban Revolution and
during the período especial, the film Memorias
Marjorie Zambrano-Paff
Immigration
Interpreter’s Co-Construction of Defendant’s testimony
through Coercive Linguistic Techniques (Part I)
Immigration
hearings are not linguistically homogeneous; therefore, the presence of
an
interpreter is often needed, since English is generally not the first
language
of either the interviewee or the witnesses.
This case study analyzes the
impact of the role of immigration interpreters on the
outcome of two Spanish-English
bilingually conducted hearings in one
CONCHA
Saint Joseph’s University,
Philadelphia
Soldados de Salamina de David Trueba: una mirada
femenina
La versión fílmica de Soldados
de Salamina (2003), dirigida por David Trueba, transforma
varios elementos de la novela de Javier Cercas del mismo título.
Pero sin duda
el cambio más significativo es el tener a una mujer
Jose A. Rico Ferrer
“’Con
la pluma, y
con la espada’: el desafío de Quevedo a Pacheco de
Narváez.”
Al
revisitar el
famoso incidente entre Pacheco y Quevedo situándolo en el
entorno competitivo
de las academias literarias madrileñas se desautomatiza
Jorge Valdivieso
Thunderbird-A.G.S.I.M.
La
madriguera, es
una obra de ficción en la cual Abdón
Ubidia, gracias al dominio excepcional de novísimas
técnicas narrativas, logra
que “la realidad real” aparezca
Analizar La madriguera ,
por consiguiente, obliga a que el
crítico considere al fenotexto sólo
Peter Broad
Indiana University of Indiana
“Sergio
Pitol, entre fuga y retorno”
Durante
muchos años Pitol se fugó, principalmente a Europa.
Más
recientemente se ha fugado a Xalapa, y allí, se fuga con
frecuencia a su
“cabaña” en las afueras de la capital veracruzana
para escribir. Este estudio toma
como punto de partida su libro El arte de
la fuga para investigar lo que significan para su narrativa estas
escapadas. El concepto de fuga, tanto en su sentido de huida como de
composición musical, proporciona una metáfora para
describir gran parte de la
producción literaria de Pitol. Hay algunos temas en sus obras
que se repiten
con frecuencia; los lugares, las situaciones, hasta los personajes
aparecen y
reaparecen contrapuntualmente, de forma modificada; los núcleos
de narraciones posteriores aparecen en
libros
anteriores. Cuentos enteros se encuentran intercalados en novelas. El arte de la fuga hace explícito este
modo de representar el mundo, pero una mirada a otras obras
características de
Pitol confirma este procedimiento a lo largo de la obra.
Alberto Acereda
"Los
abominables modernistas: Antonio de Valmala y los voceros
Antonio de Valmala published Los voceros del Modernismo in 1908 Spain
at the
same time that literary and artistic Spanish and Latin American
Modernism rose
in popularity. Valmala used a 1907 survey about Modernism to attack the
responses and opinions of supporters of the new literary Modernism. His
criticism against modernist authors like Rubén Darío can
be better understood
within the context of the debates on religious Modernism conducted by
the
Catholic Church through the
Delia V. Galván
“La
oralidad, lo escrito y otras convergencias en Cástulo Bojorquez
de
López Cuadras.”
Una combinación de géneros
tradicionales en estilo vernáculo recuperan el acervo de la
oralidad local de
una región del estado de Sinaloa en el noroeste mexicano en la
novela Cástulo Bojorquez (México: FCE,
2001).
Este estudio observa cómo la subversión y
modernización de estos elementos
renueva la narración con técnicas de montaje y
carnavalescas que informan sobre
marginación, identidad cultural, tradición y memoria. Sus hilos narrativos de diferente cronotopo
dialogan entre sí para proyectar la génesis de la
identidad regional fincada en
su riqueza minera, agrícola y comercial, problematizada por el
cultivo de amapola
para producción de estupefacientes que dejó de ser legal
después de la segunda
guerra mundial.
Eleonora Bertranou
College of Saint Benedict/ Saint
John’s University
“Una
lectura socio-histórica del cuento “Esa mujer” de
Rodolfo Walsh”
El cuento
“Esa mujer” trata sobre el cadáver secuestrado de
Eva Perón y la
coyuntura histórica de mediados de la década de 1960 en
la Argentina. El texto
describe en la primera persona de un periodista narrador su visita a un
coronel
que conoce la historia del secuestro y ocultamiento del cuerpo de la ex
primera
dama. La trama se basa en una entrevista real entre Rodolfo Walsh y el
coronel
Moore Koenig, encargado principal de la operación secreta
ordenada por el
gobierno de la dictadura militar que derrocó a Juan
Perón, la autoproclamada
Revolución Libertadora (1955-1958). Walsh presenta a la
resistencia peronista
en las referencias que de ella hace el coronel como ‘esos
roñosos’ y sugiere
las tendencias de militancia revolucionaria dentro del movimiento
peronista.
“Esa mujer” es, al mismo tiempo, una parodia
autocrítica del intelectual de la
época. En su infructuoso intento por alcanzar la fama con una
nota sobre un
tema candente como hubiera sido la revelación de la tumba
secreta de Evita, el
periodista representa al intelectual y crítico descomprometido
en la Argentina
de los ‘60.
Dr. Alfonso J. García Osuna
The
Novela
en el
tranvía: Galdós y la problematización
En la Novela
en el tranvía, obra tan distinta como inesperada del
novelista canario, se indaga en cuestiones de interpretación de
la creatividad;
ésta, según se desprende de la obra, no se encuentra en
el reino de los
procesos creativos de la mente, sino más bien resulta de lo que
podríamos
llamar un “pacto de contemplación” entre el
novelista y su obra, según el cual
la novela, la obra le viene al artista, se le presenta inesperadamente
a veces,
iniciando un diálogo con él. En este artículo
sostengo que la Novela en el
tranvía es un intento de describir este estadio primordal en
una obra de arte.
Sally
Webb Thornton
Taking
Sides: the
Characterization of Elisa Lynch in Mabel Pagano’s Martes
Martes del final, a historical novel by the contemporary Argentine
author Mabel Pagano, relates the story of Elisa Lynch, divorced,
long-time
mistress and later wife of Paraguayan president, Francisco Solano
López. Because of the contradictory
nature of the
historical record surrounding Elisa Lynch, it is impossible to
determine from
the existing historical record what the reality of her character and
life
are. In a paradoxical way, one could say
that the multiple versions of the historical record seem to be
deconstructing
the much later novel, a novel that presents a much more unitary vision
of Elisa
Lynch than does the existing historical record.
Ibon Izurieta
Disquisiciones
sobre el sujeto, el lenguaje y la narrativa.
(El Psicoanálisis, la Performatividad, el Marxismo y el
Nuevo
Historicismo).
En
este análisis
se propone el estudio
Salvador A. Oropesa
Kansas State University
PILAR
MILLÁN ASTRAY: EL CONSERVADURISMO ESPAÑOL EN LAS GUERRAS
CULTURALES
DE LA DICTADURA DE PRIMO DE RIVERA Y LA II REPÚBLICA.
El
análisis de tres obras de teatro de Pilar Millán Astray: La Galana (1926), La casa de la bruja
(1932) y La
mercería de la dalia roja (1932) nos permite conocer mejor
el feminismo
conservador que el nacionalcatolicismo de la Unión
Patriótica creó durante la
Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y que se continuó en
las guerras
culturales de la II República (1931-1939).
Este feminismo denuncia la debilidad del patriarcado, aboga por
una vuelta
a valores preconstitucionales y termina creando una cultura que
defiende el uso
de la violencia contra la “Antiespaña,” idea en la
que los nacionalcatólicos
engloban todas las ideologías progresistas, revolucionarias y de
los
nacionalismos periféricos.
Patricia Fox
Everyday Theater: Staging the Black Body in Two
Brazilian Plays
This
examination
of the plays Cabaré da Rrrrraça by
Bando de Teatro Olodum from Salvador da Bahia and Bakulo,
os bem lembrados by Companhia dos Comuns from
SANTIAGO JUAN-NAVARRO
Florida International
University
La arquitectura de la ansiedad:
Presencia
de Piranesi en la nueva narrativa
hispanoamericana
El
artículo estudia las alusiones a los grabados de Piranesi en
obras
representativas de la nueva narrativa hispanoamericana (“There
Are More Things”
y “El inmortal” de Borges, Rayuela de
Cortázar y Los pasos perdidos de
Carpentier). En todos estos casos el universo piranesiano es invocado
como
correlato de una conciencia moderna caracterizada por el
descentramiento
espacial y temporal, así como por una visión
descorazonadora de la relación
entre el hombre y la Naturaleza. La arquitectura de la ansiedad de los
aguafuertes piranesianos, sirve a Borges, Cortázar y Carpentier
para
reflexionar además sobre su identidad cultural, los problemas de
la
representación y su conflictiva relación con la
modernidad.
Aldona Bialowas Pobutsky
“Pérez-Reverte’s
La
reina
This
essay
examines how the novel La reina del Sur by Arturo
Pérez-Reverte
negotiates female empowerment in the “narco” world, which
has traditionally
been depicted as a sexist and misogynistic environment. Judith
Butler’s theory
of subject formation, which argues that one’s legitimization
originates from
prior dependence on various influences, serves as a theoretical frame
that
allows the reader to view Reverte’s protagonist as a female
aggressor, inasmuch
as she forges her identity through an ever-lessening degree of
submission to
men.
Teresa Valdivieso
“Exégesis
de la tragedia: Antígona furiosa de
Griselda Gambaro”
Se parte
de la base de que la producción teatral de Gambaro da un giro en
la década de
los ochenta no sólo para convertirse en un teatro de denuncia de
la violencia
militar y del abuso del poder sino también para profundizar en
la investigación
del sujeto femenino y su ubicación ante el discurso del poder. Este estudio se dirige al análisis de
la obra
Antígona furiosa centrándolo en la
nueva lectura que Gambaro propone de la tragedia de Sófocles, al
presentar a
Antígona