Que hay en vol 29, no. 2

INDICE Y ABSTRACTOS

Ana Cruz García

University College Cork

 

Le (re)/(de)generación de la identidad: imágenes de incesto en Pedro Páramo e Y si yo fuera Susana San Juan”

 

En Pedro Páramo (1995) de Juan Rulfo, el incesto exhibe un momento de abandono abyecto, e incomunicación que conceptualizan el final apocalíptico del pueblo de Comala. Cuatro décadas después en 1995, Susana Págano con Y si yo fuera Susana San Juan, realiza una revisión femenina del clásico rulfiano, al rescatar el personaje de Susana San Juan del vacío físico y mental que ocupaba en la novela de Rulfo. Aquí, el incesto entre dos medio hermanos encarna una relación que para la protagonista constituye el momento más feliz y real de su vida. Sin embargo, este artículo interroga esta dicha que completa la identidad de la protagonista y, por lo tanto, la revisión femenina de la novela de Págano, ya que el sentido de regeneración con el que el incesto concluye la historia resulta altamente cuestionable con un sujeto que se presenta fragmentado, enloquecido y finalmente ausente.

 

Marco A. Antolín

Millersville University

 

Influencia de Sobre los ángeles de Rafael Alberti en la poesía norteamericana: El recurso literario del ángel en Philip Levine.

 

Mi ensayo explora la influencia de Sobre los ángeles de Rafael Alberti en uno de los poetas más importantes de las últimas cuatro décadas en los Estados Unidos, Philip Levine. La lectura que hace Levine de la obra cumbre del poeta andaluz en 1965 marcará la trayectoria de varios de sus libros en los años setenta con poemas cuyos protagonistas son ángeles directamente inspirados por los de Alberti.

A través de poemas concretos analizaré como Levine, tomando a Alberti como modelo, intenta reforzar la concepción estética personal que aspiraba a alcanzar, y cómo su personal interpretación de los ángeles de Alberti le lleva a escribir poemas completamente originales. También demostraré cómo el interés de Levine por Alberti tuvo su origen en una personal identificación ideológica y cómo su lectura de Sobre los ángeles en versión original contribuyó a que transformara inconscientemente la idea original del poeta gaditano.

 

Thomas R. Franz

Ohio University

 

Nubes, niebla y otros obstáculos a la luz en la poesía de Ernestina de

 Champourcin

                                                           

Los impedimentos a la luz en la poesía de Ernestina de Champourcin (1905-1999) funcionan, no sólo como símbolo de los obstáculos a su propia expansividad espiritual y a la creación poética de un Ser Supremo, sino también como impedimento a los transportes eróticos que la protagonista simultáneamente proyecta hacia “Dios” y hacia el amante que le sirve a éste de faz humana. La poeta utiliza al Dios que ella misma crea para justificar e incluso divinizar su propio erotismo, a la vez que usa la inexplicable intensidad de su erotismo para positar la existencia de algo “más allá” de ella.

 

Assen Kokalov

Arizona State University

 

La imagen artística de Gael García Bernal: Dimensiones de la masculinidad

 

Este artículo analiza la imagen artística del actor Gael García Bernal y las diferentes dimensiones de masculinidad que sus papeles cinematográficos proporcionan para la cultura popular del siglo XXI. Sus diversas representaciones artísticas se exploran desde la perspectiva de género y desde la queer con el propósito de demostrar la deconstrucción de la política patriarcal de identidades fijas y estables dentro de un contexto de relaciones de globalización cultural. También se investigan las maneras en las cuales la imagen de Bernal desafía los patrones de dicotomías binarias que todavía predominan dentro de la sociedad y producción cultural heteronormativa.

 

Juli A. Kroll

University of St. Thomas

 

“Conciencia desdoblada: Agencia femenina y melancolía en la poesía de Alfonsina Storni, Rosario Castellanos y Alejandra Pizarnik”

 

Al comparar los procesos de desarrollo de la subjetividad poética en varias fases de la obra de Alfonsina Storni, Rosario Castellanos, y Alejandra Pizarnik, la lectora nota que en su manipulación estratégica de la significación femenina y la identidad especular (Julia Kristeva), aparece el uso estratégico - hasta irónico - de la melancolía. Además de una melancolía generativa, cada autora incorpora la noción de la ambivalencia como signo de agencia, la cual crea una matriz viscosa en que se problematizan los signos de la agencia femenina y la “interpelación” por la comunidad de interlocutores heterogéneos.

 

Rogelio Guedea

University of Otago

 

"La estilización culta de lo popular en la poesía de Gabriel Zaid".

 


Gabriel Zaid pertenece a una generación que, en su mayoría (José Carlos
Becerra José Emilio Pacheco, Marco Antonio Montes de Oca), se caracterizó por escribir una poesía culta, de clara influencia vanguardista. Sin embargo,en la poesía de Gabriel Zaid esta erudición poética fue recogiendo muchos elementos estilísticos, temáticos e incluso prosódicos de la lírica tradicional,creando una combinación genuina e innovadora. Estos aspectos de la poesía de Zaid, que se han analizado poco de forma sistemática, son presentados en este artículo con el fin, además, de mostrar cómo ciertas retóricas de la lírica popular siguen ejerciendo una fuerte influencia en las nuevas
corrientes escriturales de la lengua española.

 

María Patricia Napiorski

Appalachian State University

 

The Politics of Border Crossing: A Transnational Encounter In the Work of Maria Luisa Garza

 

Maria Luisa Garza was a cronista and a writer for several Hispanic newspapers in the southwest of the United States during the first part of the twentieth century. Her ideological project reflects a dichotomy of displaced subjects: How does the Mexican Diaspora negotiate cultural identities and empowerment within transnational border spaces considering that they are not only deterritorialized from their places of origin, but also alienated from their newly adopted land? The article discusses the prominence of affect as a subjective expression, or the emotional attachment of displaced writers to the rhetoric of Nationalism, and the way this expression becomes a narrative discourse which can be used to resist both assimilation and the ethnization of nationality and culture by means of Anglo American multiculturalism.

 

Lea Ramsdell

Towson University

 

“The Mythical Return to the Mother(land):  Cinematic Representations of the Garífuna and Cuban Diasporas”

 

In this era of multiple diasporas, the female imagery of the Americas has shifted from that of the virgin territory ripe for development to that of the mature earth mother who safeguards cultural roots.  Such is the representation of the “motherland” in the films El espíritu de mi mamá (2001), which features a displaced Garífuna woman in Los Angeles, and Miel para Oshún (2001), in which the male protagonist is a Cuban exile from Miami.  Both films point to the perceived psychic and cultural healing that is brought about by the reunion with the mother and the motherland.

 

Jesús Rodríguez

Kutztown University

 

La adaptación cinematográfica de Historias del Kronen de Montxo Armendáriz

 

Una de las novelas más emblemáticas de los años noventa es Historias del Kronen de José Angel Mañas . Carlos, como se pone en evidencia en la novela, es un personaje egoísta, insolidario, amoral y carente de conciencia, dedicado exclusivamente a la satisfacción de sus instintos más básicos a través de las drogas, la música, el sexo y la violencia. Armendáriz reconoce el valor testimonial de la novela y en 1994 la adapta al cine. En el proceso de adaptación ciertos cambios son inevitables. Sin embargo, Armendáriz, con la colaboración de Mañas, no sólo suprimió algunos elementos de la novela, sino que añadió otros que trasforman a Carlos, un personaje que en la novela experimenta un claro proceso de degradación moral, en un personaje que pasa por un proceso de mejoramiento moral que lo humaniza. En este trabajo se analizan ambos procesos, especialmente el proceso de humanización que experimenta el personaje en el film, un proceso que cambia radicalmente tanto su carácter como el mensaje de la novela, ya que Armendáriz ofrece una clara enseñanza moral dirigida al espectador.