Celebratory Edition

Nota de la editora

Este es el momento más oportuno para publicar un volumen celebrando la excelentísima labor del equipo que me acompaña en esta misión compleja pero que me llena de alta satisfacción. Es un gran honor trabajar con gente del calibre profesional como quienes componen la lista de “Los que trabajamos,” como aparece en nuestro portal en la red cibernética. Gracias al trabajo arduo de todo nuestro equipo hemos reforzado nuestra proyección internacional. Hoy en día contamos con suscripciones de universidades e individuos de lugares tan lejanos como Australia, Nueva Zelanda, Corea del Sur, Taiwán, Finlandia, Noruega, Irlanda, Francia, Inglaterra, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Canadá y obviamente España, Brasil y muchos países latinoamericanos.

Y claro está que cuando las cosas funcionan las reacciones no se hacen esperar. Muestras de ello se manifiestan en notas con felicitaciones que nos van llegando a lo largo el año. Notas tales como una llegada de España diciendo: “Vuestro trabajo en estos últimos años ha sido inmejorable,” y otra desde Colombia que dice: “Realmente admiro la prolijidad y puntualidad con que sale su revista,” o aun más la que recibimos hace apenas unos días diciendo: “El talento y el rigor con que han evaluado mi trabajo me está ayudando mucho a completar y redondear mi artículo, sé que el producto final será altamente satisfactorio y se lo debo a ustedes. Gracias.”

Por notas como estas que halagan nuestra labor profesional y, en un plano más personal, por la magnífica relación que llevamos desde que comencé mi trabajo como editora de Hispanic Journal hace cuatro años y medio y seis volúmenes y medio, no tengo más que agradecimientos por el apoyo cuando llegan la avalancha, la simpatía cuando el trabajo consume mi tiempo libre y les escribo un sábado a las 10 de la noche y, sobre todo, la honestidad con que se han dirigido a mi en todo momento durante estos años.

Por último les revelo el porque de éste ser el momento más propicio para sacar un volumen en su honor, tengo el grandísimo gusto de anunciarles que con este volumen número 30, correspondiente al año 2009, hemos alcanzado la meta más importante propuesta al comienzo de nuestro trabajo juntos: nuestra revista a partir de ahora sale con una antelación de seis meses. Por todo esto y mucho más que no cabe en una nota, les doy las gracias y celebro por todo lo alto nuestro triunfo WE MADE IT!

            Liliana Elizabet Jurewiez

POETRY:

Irene Beibe
"Sencillo"
"Poesía en paz"
"Conteo"
"Ciudad-Venus"
"Amo el pantano"

Alicia Gaspar de Alba
"To Your Shadow Beast: In Memoriam"

Rogelio Guedea
"puentes"
"sobremesa"
"bruce lee"

Josefina C. López
"El ego"
"La decencia"

Salvatore Poeta
"Infancia y muerte"
"Las mariposas invernales"
"A Olga Kattan"
"En los umbrales de la eternidad"
"In the Name of the Father"
"Nocturne"
"Salvatrice interrotta"
"Che si vuol fare, tirare e campare!"

Irene Routs
"Telmo"
"El tiempo caprichoso"
"A la ciudad tus ojos"

ABSTRACTS OF THE ARTICLES

LINGUISTICS:

Marjorie Zambrano-Paff, Indiana University of Pennsylvania, US
"Immigration Interpreter’s Co-Construction of Defendant’s testimony through Coercive Linguistic Techniques (Part I)"

Immigration hearings are not linguistically homogeneous; therefore, the presence of an interpreter is often needed, since English is generally not the first language of either the interviewee or the witnesses.  This case study analyzes the impact of the role of immigration interpreters on the outcome of two Spanish-English bilingually conducted hearings in one U.S. immigration court. Interpreters play an active role as co-builders of the defendant’s and witness’s courtroom reality and mitigate or magnify the culpability of defendants through coercive linguistic techniques such as inaccurate lexical choice; the use of source language rather than target language words and phrases, and the changing of verbs and verb tenses. The linguistic power interpreters wield enables them to create a new courtroom reality by manipulating language when interpreting the testimony of witnesses and defendants.

FILM:

Juli A. Koll, University of St. Thomas, US
"Exile and Dis-integration in Memorias del subdesarrollo and Balseros"

Forming part of the tides of responses immediately after the Cuban Revolution and during the período especial, the film Memorias del subdesarrollo (Dir. Tomás Gutiérrez Alea, 1968) and documentary Balseros (Dir. Carlos Bosch and Josep María Doménich, 2002) examine the national disintegration and trauma of each period. In each film, the viewer glimpses stages of national disintegration, psychological rupture, and creative reintegration of identity. This study employs Paul Ilie’s notion of inner exile, Egon F. Kunz’s ideas about emigrant types, and Julia Kristeva’s observations about self-alterity and creativity to trace representations of rupture, reintegration, and drift that have affected Cuba’s exilic identity.

 

Concha Alborg, Saint Joseph’s University, Philadelphia, US
"Soldados de Salamina de David Trueba: una mirada femenina"

La versión fílmica de Soldados de Salamina (2003), dirigida por David Trueba, transforma varios elementos de la novela de Javier Cercas del mismo título. Pero sin duda el cambio más significativo es el tener a una mujer como protagonista en el filme en lugar del trasunto del autor como narrador-protagonista de la novela. Sin embargo, lo más importante en cualquier adaptación fílmica no es ser fiel a la letra, sino al espíritu de la obra original. Basándonos en las teorías de Geoffrey Wagner vamos a definir de qué tipo de adaptación se trata. Además es significativo destacar que tanto la novela como el filme son obras de la memoria, bajo la terminología de David Herzberger. Lola Cercas, representada por Ariadna Gil, se encuentra a sí misma a la vez que busca la identidad del misterioso miliciano, demostrando que lo personal y lo político se juntan en la vida de una mujer contemporánea.

 

THEORIZING:

Ibon Izurieta, Metropolitan State College of Denver, US
"Disquisiciones sobre el sujeto, el lenguaje y la narrativa.  (El Psicoanálisis, la Performatividad, el Marxismo y el Nuevo Historicismo)"

En este análisis se propone el estudio del concepto de sujeto como piedra angular de las más importantes teorías postestructuralistas.  Este artículo intenta una definición del sujeto que mantenga la sensibilidad política crítica del capitalismo pero que también reconozca la dimensión interior del sujeto autoreflexivo.  No se trata de un repaso exhaustivo de la teoría de autores desde el marxismo al psicoanálisis pasando por el feminismo sino de una construcción de un “yo” anti-patriarcal que abarque toda posible orientación sexual y que problematice el género (Judith Butler) sin perder de cuenta la crítica del capitalismo como lo hacen Deleuze y Guattari, Jameson o Althusser.

 

LITERAURE:

Sean McDaniel, Indiana University of Pennsylvania, US
"Luis Gracián Dantisco and the 'Novela del gran soldán'”

 

Jose A. Rico Ferrer, Wayne State University, US
“’Con la pluma, y con la espada’: el desafío de Quevedo a Pacheco de Narváez”

Al revisitar el famoso incidente entre Pacheco y Quevedo situándolo en el entorno competitivo de las academias literarias madrileñas se desautomatiza el paso desde el encuentro ‘real’ entre ambos a la inferencia de la superior destreza esgrimística de Quevedo. Del análisis del significado de su encuentro se deducen implicaciones y consecuencias para las representaciones de ambos. En concreto se trata de un evento relacionado no sólo con la espada sino con la pluma, por lo que su enemistad mutua se funda tanto en cuestiones de competición simbólica y literaria como en cuestiones esgrimísticas.

 

Dr. Alfonso J. García Osuna, The City University of New York, US
"Novela en el tranvía: Galdós y la problematización del esquema discursivo"

En la Novela en el tranvía, obra tan distinta como inesperada del novelista canario, se indaga en cuestiones de interpretación de la creatividad; ésta, según se desprende de la obra, no se encuentra en el reino de los procesos creativos de la mente, sino más bien resulta de lo que podríamos llamar un “pacto de contemplación” entre el novelista y su obra, según el cual la novela, la obra le viene al artista, se le presenta inesperadamente a veces, iniciando un diálogo con él. En este artículo sostengo que la Novela en el tranvía es un intento de describir este estadio primordal en una obra de arte.

 

Salvador A. Oropesa, Kansas State University, US
"Pillar Millan Astray: El conservadurismo español en las guerras culturales de la dictadura de Primo de Rivera y la II República"

El análisis de tres obras de teatro de Pilar Millán Astray: La Galana (1926), La casa de la bruja (1932) y La mercería de la dalia roja (1932) nos permite conocer mejor el feminismo conservador que el nacionalcatolicismo de la Unión Patriótica creó durante la Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y que se continuó en las guerras culturales de la II República (1931-1939). Este feminismo denuncia la debilidad del patriarcado, aboga por una vuelta a valores preconstitucionales y termina creando una cultura que defiende el uso de la violencia contra la “Antiespaña,” idea en la que los nacionalcatólicos engloban todas las ideologías progresistas, revolucionarias y de los nacionalismos periféricos. 

 

Alberto Acereda, Arizona State University, US
"Los abominables modernistas: Antonio de Valmala y los voceros del modernismo (1908)"
 
Antonio de Valmala published Los voceros del Modernismo in 1908 Spain at the same time that literary and artistic Spanish and Latin American Modernism rose in popularity. Valmala used a 1907 survey about Modernism to attack the responses and opinions of supporters of the new literary Modernism. His criticism against modernist authors like Rubén Darío can be better understood within the context of the debates on religious Modernism conducted by the Catholic Church through the Vatican documents Lamentabili Sane and the Pascendi Dominici Gregis (both published in 1907). Valmala´s book shows the religious and spiritual implications of the debate on Modernismo in the early years of the twentieth-century.

Jorge Valdivieso, Thunderbird-A.G.S.I.M., US
"Quito: su función actancial en La madriguera de Abdón Ubidia"

La madriguera, es una obra de ficción en la cual Abdón Ubidia, gracias al dominio excepcional de novísimas técnicas narrativas, logra que “la realidad real” aparezca como un fenotexto perfectamente fusionado al genotexto, el cual aflora con oportuno acierto, dotando a la obra de numerosos niveles significativos y de una poderosa carga existencial.

Analizar La madriguera , por consiguiente, obliga a que el crítico considere al fenotexto sólo como la cara visible de un tamiz, a través del cual hay que descubrir o quizá vislumbrar otros niveles significativos.  Sin embargo, en vista de la complejidad estructural de esta novela,  nuestro enfoque crítico se circunscribirá a una sola micro-unidad narrativa: el entorno físico en el que se desarrolla no todo el entramado de la ficción, sino sólo un micro-segmento del acontecer novelado--la función actancial de la ciudad de Quito. En consecuencia, esa micro-unidad estructural—Quito—será analizada como actante coadyuvante, como actante antagónico y como actante sincrético. Al mismo tiempo que llevamos a cabo ese escrutinio, iremos constatando cómo esa micro-unidad, además de ser un factor pragmático del corpus narrativo, se constituye en elemento estético, afectando así a la poiesis de la obra. 

 

David William Foster, Arizona State University, US
"El escenario de Eva Perón de Copi como caja negra"

Trabajando dentro de los códigos del teatro del ridículo, Copi, en su texto dramático Eva Perón [1970] imagina que Evita se vale de la maniobra de un cáncer fingido para escaparse, los números cifrados de diez cuentas bancarias en todo el mundo en mano, de lo que caracteriza como el “gobierno de pelotudos” de su marido. El espectador es convidado a presenciar los detalles de esta maniobra que termina exitosamente: Evita huye por el subsuelo del Palacio Unzué, mientras Perón programa sus exequias de tenor propagandísticas. A los efectos de la evolución de su pieza, Copi convierte la “caja negra” del aposento privado de Evita—un verdadero dominio oculto al pueblo, que sólo conoce la “salida” de los mensajes más potentes del peronismo—en una dinámica transparente del poder, para poder figurar, al lado de la primera salida (la conversión del cadáver de Evita en símbolo patrio), una segunda salida (el ardid de evasión de Evita)

 

Patricia Fox, Independent Scholar, US
"Everyday Theater: Staging the Black Body in Two Brazilian Plays"

This examination of the plays Cabaré da Rrrrraça by Bando de Teatro Olodum from Salvador da Bahia and Bakulo, os bem lembrados by Companhia dos Comuns from Rio de Janeiro analyzes the incorporation of everyday gestures associated with the Black body and Black body politic into a very specific theatrical vocabulary, creating a homegrown expressive vernacular.   Based on call and response strategy, the carefully choreographed story of gestures enriches the textual exploration of the varied meanings of citizenship in the Brazilian African-descended community.

 

Eleonora Bertranou, College of Saint Benedict/ Saint John’s University, US
“Una lectura socio-histórica del cuento “Esa mujer” de Rodolfo Walsh”

El cuento “Esa mujer” trata sobre el cadáver secuestrado de Eva Perón y la coyuntura histórica de mediados de la década de 1960 en la Argentina. El texto describe en la primera persona de un periodista narrador su visita a un coronel que conoce la historia del secuestro y ocultamiento del cuerpo de la ex primera dama. La trama se basa en una entrevista real entre Rodolfo Walsh y el coronel Moore Koenig, encargado principal de la operación secreta ordenada por el gobierno de la dictadura militar que derrocó a Juan Perón, la autoproclamada Revolución Libertadora (1955-1958). Walsh presenta  a la resistencia peronista en las referencias que de ella hace el coronel como ‘esos roñosos’ y sugiere las tendencias de militancia revolucionaria dentro del movimiento peronista. “Esa mujer” es, al mismo tiempo, una parodia autocrítica del intelectual de la época. En su infructuoso intento por alcanzar la fama con una nota sobre un tema candente como hubiera sido la revelación de la tumba secreta de Evita, el periodista representa al intelectual y crítico descomprometido en la Argentina de los ‘60.

 

Santiago Juan-Navarro, Florida International University, US
"La arquitectura de la ansiedad: Presencia de Piranesi en la nueva narrativa hispanoamericana"

El artículo estudia las alusiones a los grabados de Piranesi en obras representativas de la nueva narrativa hispanoamericana (“There Are More Things” y “El inmortal” de Borges, Rayuela de Cortázar y Los pasos perdidos de Carpentier). En todos estos casos el universo piranesiano es invocado como correlato de una conciencia moderna caracterizada por el descentramiento espacial y temporal, así como por una visión descorazonadora de la relación entre el hombre y la Naturaleza. La arquitectura de la ansiedad de los aguafuertes piranesianos, sirve a Borges, Cortázar y Carpentier para reflexionar además sobre su identidad cultural, los problemas de la representación y su conflictiva relación con la modernidad.

 

Sally Webb Thornton, Indiana University of Pennsylvania, US
"Taking Sides: the Characterization of Elisa Lynch in Mabel Pagano’s Martes del final"

Martes del final, a historical novel by the contemporary Argentine author Mabel Pagano, relates the story of Elisa Lynch, divorced, long-time mistress and later wife of Paraguayan president, Francisco Solano López.  Because of the contradictory nature of the historical record surrounding Elisa Lynch, it is impossible to determine from the existing historical record what the reality of her character and life are.  In a paradoxical way, one could say that the multiple versions of the historical record seem to be deconstructing the much later novel, a novel that presents a much more unitary vision of Elisa Lynch than does the existing historical record.

 

Delia V. Galván, Cleveland State University, US
“La oralidad, lo escrito y otras convergencias en Cástulo Bojorquez de López Cuadras”

Una combinación de géneros tradicionales en estilo vernáculo recuperan el acervo de la oralidad local de una región del estado de Sinaloa en el noroeste mexicano en la novela Cástulo Bojorquez (México: FCE, 2001). Este estudio observa cómo la subversión y modernización de estos elementos renueva la narración con técnicas de montaje y carnavalescas que informan sobre marginación, identidad cultural, tradición y memoria.  Sus hilos narrativos de diferente cronotopo dialogan entre sí para proyectar la génesis de la identidad regional fincada en su riqueza minera, agrícola y comercial, problematizada por el cultivo de amapola para producción de estupefacientes que dejó de ser legal después de la segunda guerra mundial.

 

Aldona Bialowas Pobutsky, Oakland University, US
“Pérez-Reverte’s La reina del sur, or Female Aggression in Narcoculture”

This essay examines how the novel La reina del Sur by Arturo Pérez-Reverte negotiates female empowerment in the “narco” world, which has traditionally been depicted as a sexist and misogynistic environment. Judith Butler’s theory of subject formation, which argues that one’s legitimization originates from prior dependence on various influences, serves as a theoretical frame that allows the reader to view Reverte’s protagonist as a female aggressor, inasmuch as she forges her identity through an ever-lessening degree of submission to men.

 

Teresa Valdivieso, Arizona State University, US
“Exégesis de la tragedia: Antígona furiosa de Griselda Gambaro”

Se parte de la base de que la producción teatral de Gambaro da un giro en la década de los ochenta no sólo para convertirse en un teatro de denuncia de la violencia militar y del abuso del poder sino también para profundizar en la investigación del sujeto femenino y su ubicación ante el discurso del poder.  Este estudio se dirige al análisis de la obra Antígona furiosa centrándolo en la nueva lectura que Gambaro propone de la tragedia de Sófocles, al presentar a Antígona como figura de resistencia. Lo que se subraya es que la historia de Antígona, en la pluma de Gambaro, ya no es una historia de destrucción  sino un discurso que rescata esa destrucción para que Antígona pueda seguir contando su historia. Con Gambaro, Antígona ya no será más una conciencia lapidada, sino la continuidad de la lucha femenina

 

Peter Broad, Indiana University of Indiana, US
“Sergio Pitol, entre fuga y retorno”

Durante muchos años Pitol se fugó, principalmente a Europa. Más recientemente se ha fugado a Xalapa, y allí, se fuga con frecuencia a su “cabaña” en las afueras de la capital veracruzana para escribir. Este estudio toma como punto de partida su libro El arte de la fuga para investigar lo que significan para su narrativa estas escapadas. El concepto de fuga, tanto en su sentido de huida como de composición musical, proporciona una metáfora para describir gran parte de la producción literaria de Pitol. Hay algunos temas en sus obras que se repiten con frecuencia; los lugares, las situaciones, hasta los personajes aparecen y reaparecen contrapuntualmente, de forma modificada; los núcleos de  narraciones posteriores aparecen en libros anteriores. Cuentos enteros se encuentran intercalados en novelas. El arte de la fuga hace explícito este modo de representar el mundo, pero una mirada a otras obras características de Pitol confirma este procedimiento a lo largo de la obra.

 

ABSTRACTS OF THE BOOK REVIEWS

Luis Fernández Cifuentes, Harvard University, US
Virginia Santos-Rivero. Unamuno y el sueno colonia. Madrid: Vervuert Iberoamericana, 2005.140 pp. ISBN: 84-8489-181-X.

La profesora Rivero explora en su libro un fenómeno fundamental de la obra de Unamuno: su concepción de la lengua nacional como “espíritu de un pueblo”, y cómo esa noción determina su postulado de la “Hispanidad”, es decir la relación de España con sus colonias. Gran parte del libro está dedicada a situar la visión de Unamuno tanto en el contexto de la filología y la biología decimonónicas como en el de la llamada “crisis del 98”. Finalmente, la autora critica agudamente la forma en que la visión de Unamuno sustenta en definitiva una tradicional jerarquía metrópoli-colonia. 

 

Sandra Kingery, Lycoming College, US
Pertusa Seva, Inmaculada. La salida del armario: Lecturas desde la otra acera. Esther Tusquets, Carme Riera, Sylvia Molloy, Cristina Peri Rosi. Gijón: Pexe, 2005. 203 pp. ISBN: 8496117464.

 

Sandra Kingery, Lycoming College, US
Smith, Paul Julian. Television in Spain. From Franco to Almodóvar. Rochester, NY: Tamesis, 2006. 176 pp. ISBN: 1855661365.

 

 

 


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