Que hay en vol 24, no. 1 & 2
INDICE Y ABSTRACTOS

Erik Ekman, SUNY New Paltz, US
“Leçión e muestra de metrificar e rrimar e de trobar: Trobar in the Libro de buen amor”

This article explores the relationship between the lessons in verse (trobar) and lessons in love in the Libro de buen amor particularly in three episodes, the debate between the Greeks and Romans, Cruz Cruzada and Pitas Pajas.  This paper shows that the lessons in verse of the Libro de buen amor are closely tied to lessons in love. Trobar and its derivatives are in fact fundamental to the ethical and textual function of the Libro. Trobar occupies a semantic field that belongs as much to reading as it does to writing and shows the tight connections between invention and exegesis.

 

Antonia Petro, Loyola Marymount University, US
“La locura del mundo que amenaza al Quijote”

Ya desde sus orígenes, el concepto de locura se ha caracterizado por su compleja ambigüedad. En mi artículo, parto de la hipótesis de la esquizofrenia paranoide como mecanismo de adaptación al medio, como un modo de defensa frente al mundo que nos rodea, sus transformaciones y, en ocasiones, sus amenazas. Sin embargo, mi análisis no se concentra en el caballero manchego, sino que estudia precisamente el mundo que lo acorrala para llegar a demostrar que son muchos los personajes en Don Quijote que, ante un decadende y cambiante Siglo de Oro, sobreviven refugiados en sus propias obsesiones, paranoias e idiosincrasias.

 

Pablo Restrepo-Gautier, University of Victoria, US
“‘Tanto crece el amor cuanto la pecunia crece’: la asociación del amor y el dinero en La pícara Justina.

 

Deborah Compte, The College of New Jersey, US
“The mora as Agent of Power and Authority: María de Zayas’s 'La esclava de su amante'”

This essay examines the literary fashioning of the mora in Zayas’s opening tale of the Desengaños amorosos. The protagonist’s dual identity as Isabel/Zelima (a Christian noblewoman disguised as a Moorish slave) affords her the means to pass between cultures, classes and ethnicities, and in trespassing these borders, she emerges as a figure of power, authority and change. Her adoption of the demeaned status of a mora ironically grants her unusual mobility, access and agency as she embarks on a journey of self-discovery and realization. What begins as a tale of victimization becomes an affirming story of liberation as Isabel/Zelima transcends the strictures of her society, thus challenging the cultural norms and codes that Zayas so often criticizes.

 

Michael Sawyer, Central Missouri State University, US
“The Noble Savage as Hegelian Hero: Dialectic Process and Postcolonial Theory”

 

Francisco Javier Higuero, Wayne State University, US
“Tratamiento Diegético de la corporeidad en El Árbol de la ciencia

Una aproximación crítica al tratamiento de la corporeidad en el itinerario narrativo de El árbol de la ciencia contribuye a poner de relieve el cambio nítido y manifiesto, ocasionado en el comportamiento de los personajes afectados, aunque éstos no siempre sean conscientes de lo ocurrido. Si al comienzo del relato el énfasis fenomenológico se coloca en rasgos objetivizadores de la corporeidad esclarecidos mediante abundantes descripciones, con posterioridad se detecta, sin lugar a duda, un acercamiento existencial múltiple y diverso que evita caer en concepciones reduccionistas y dualismos simplificadores de lo abordado en dicha novela de Pío Baroja.  

 

Ibon Izurieta, University of Colorado at Denver, US
“Unamuno’s En torno al casticismo as Nation-Making”

The invention of Spain as an imaginary community owes much to Miguel de Unamuno’s vision. Unamuno’s life-time project of regenerating Spain started with En torno al casticismo, a historical analysis that identifies problems of the past and points toward a better future.  Unamuno followed the model set by Liberal historiography which captured the essence of the Spanish soul in the concept of casticismo and presented nimbo and intrahistoria as a future ideal. The present study deconstructs Liberal concepts such as nation, national soul, and national literature to reveal them as abstract theorizations at the service of a capitalist economic system.

 

Thomas R. Franz, Ohio University, US
“The Crone Figure of Gertrudis in Unamuno’s La tía Tula

Critics of different periods have alternately characterized Gertrudis of Unamuno’s La tía Tula (1921) as monster or saint.  A more synthetic and accurate way of visualizing her would be to subsume her attributes under the image of crone, the female goddess who exercised command over both sexes prior to the male pantheon’s usurpation of power.  Unamuno had previously characterized the Virgin Mary and Santa Teresa as crone figures, and Gertrudis is prominently associated with the Virgin Mary and the saint of Avila in Unamuno’s novel.

 

John McCulloch, Unversity of Strathclyde, US
“Ramón Gómez de la Serna’s El alba (1932) and the Dawning of a New Aesthetics”

 

Hedy Habra, Western Michigan University, US
“El palmar de La Chusmita: pre-texto y resistencia a la escritura en Doña Bárbara

Doña Bárbara es un texto alegórico con personajes cargados de simbolismo que invita constantemente a relecturas, enriquecidas por las reverberaciones de obras posteriores.  Se hará hincapié en el suplemento de significado que opaca y trasciende el primer plano interpretativo, es decir, del intento civilizador de la modernidad en contra de la barbarie, concentrado en una zona telúrica central y marginal a la vez, denominada “el palmar de La Chusmita,” entidad a la cual González Echevarría confiere el valor de centro simbólico del llano.  Se puede considerar por extensión, La Chusmita, como un espacio que ofrece una visión en abismo de la obra entera ya que sus habitantes conllevan una carga interpretativa que resulta de juegos especulares con los demás personajes.  A partir de La Chusmita se vislumbran destinos entrecruzados que abren espacios ontológicos dispares y antitéticos, convirtiendo esta zona no sólo en “un mundo imposible” sino en “anti mundo,” según Umberto Eco que postula que los principios antagónicos se anulan.  Este centro simbólico tanto del llano como del texto ofrece una crítica tácita del discurso fundacional y de la creación del universo novelesco, amén de emblematizar la resistencia tanto a la escritura como a la civilización.  Basándome en las observaciones de González Echevarría, examinaré la naturaleza contradictoria de La Chusmita y la manera en que, a partir de los mensajes implícitos surgiendo de este espacio paradójico, se plantean reflexiones en torno a la autoridad del texto novelesco y a la validez del proyecto autorial.

 

Cristina Guzzo, Ball State University, US
“Luisa Capetillo y Salvadora Medina Onrubia de Botana: dos íconos anarquistas,                                                               una comparación”

Luisa Capetillo y Salvadora Onrubia de Botana fueron dos militantes anarquistas de principios del siglo XX, de Puerto Rico y Argentina respectivamente, que comparten una serie de características comunes. Ambas son un verdadero ícono del anarco-feminismo que se desarrolla conjuntamente a otras manifestaciones de la vanguardia de los años 20. Fueron periodistas, escritoras y militantes. Así mismo, son las primeras dramaturgas de Latinoamérica, desarrollando un teatro feminista auténticamente revolucionario. La unidad temática que se encuentra en sus obras revelan la existencia de una intertextualidad anarco-feminista entre las Américas.

 

Miguel Ángel Náter, Universidad de Puerto Rico, PR
La señora en su balcón de Elena Garro y la dramática de la introspección”

En este análisis se examina la obra de teatro, La señora en su balcón, de Elena Garro. En ella, el suicidio es una forma de evasión del absurdo, como lo planteaba Albert Camus (El mito de Sísifo), y la desesperación aparece como la entendía Sören Kierkegaard (Tratado de la desesperación). La puesta en escena de la conciencia podría vincularse con las teorías del poeta uruguayo Carlos Sabat Ercasty (Dramática de la introspección). Además, se analiza el espacio teatral desde las perspectivas de María del Carmen Bobes Naves (Semiología de la obra dramática) y de Mieke Bal (Teoría de la narrativa).

 

Adam Lifshey, University of Albany, US
“Ideations of Collective Memory in Hispanophone Africa: The Case of María Nsue Angüe’s Ekomo

As the first post-independence novel of Equatorial Guinea, the only Spanish-speaking country in Africa, María Nsue Angüe’s Ekomo might be expected to address themes of a young and unique nationhood.  Instead, the novel’s title character represents the dying cultural memory of a tribe and, by extension, of an entire continent.  Yet though an explicitly nationalistic message of anticolonial protest is absent in Ekomo, the postcolonial context of Africa is clearly implicated in Angüe’s lament for multiple collective memories on the verge of being extinguished.

 

Amparo Marmolejo-McWatt, University of the West Indies
“De poderes, agüeros y amuletos en Las Hermanas Agüero

En las Las Hermanas Agüero, Cristina García presenta una lucha de poderes al confrontar los poderes del A/agüero y del amuleto.  Blanca Mestre, madre de Constancia y Reina y esposa de Ignacio Agüero, poseedora de un amuleto, es asesinada por su esposo, hecho que podría interpretarse como el triunfo del “agüero” sobre el amuleto.  Dos años más tarde, Ignacio se suicida, es decir, el “Agüero” se destruye a sí mismo.  García ingeniosamente maneja estos elementos en la narrativa y lleva a las hermanas Agüero a una situación caótica de donde surge triunfante el amuleto de Blanca, sinónimo de reconciliación entre los cubanos en Cuba y en Estados Unidos. 

 

Delia V. Galván, Cleveland State University, US
“Alegoría, resonancias y lo grotesco en Santa María del circo

En Santa María del Circo el escritor mexicano David Toscana maneja una serie de imágenes dominantes de decadencia, cuyo correspondiente discurso señala alegóricamente a una sociedad en declive en que los personajes, como abstracciones, la representan.  El estudio revela un diálogo estructural y metanarrativo que establece enlaces con la cultura y la literatura universales para evocar ecos de otras épocas y lugares que también declinan. El autor se vale de la imagen de un circo que se desintegra para enfatizar su aspecto grotesco y la pérdida de oportunidad de reconstrucción de un mejor destino, con lo que se revelan facetas oscuras de la condición humana, equilibradas por el humor negro y la caricatura.

 

Marisa Pereyra, Peace College, US
“Sobre orfandad y utopias: Entrevista a Marcela Serrano”

En el invierno chileno del año 2003 tuve la oportunidad de entrevistar a la escritora Marcela Serrano en su casa en Santiago de Chile.  Hablamos sobre su última novela
Lo que está en mi corazón, sus orígenes y los temas tratados en la misma.
Fue una oportunidad para que se explayara sobre ideas que obsesionan a la escritora: la utopía individual, la izquierda latinoamericana, los problemas del género femenino, la modernidad y su querido país, Chile.
Lo que se transcribe en esta entrevista es parte de una interesantísima conversación que duró más de dos horas que la llevó a hablar apasionadamente sobre política, literatura, academia y la vida diaria de las mujeres latinoamericanas.

 

Katia da Costa Becerra, University of Arizona, US
“Antonieta Villeia Marquez: stagin women’s perspective in the 1800s”

In the last decades many researchers have striven to rescue a women’s literary production forgotten in archives and private libraries. Voices that help us problematize myths which have attempted to circumscribe women to essentialist and oppressive paradigms as well as to criticize the way their literary production has been apprehended or forgotten by an official historiography. The present essay is the result of two years of research. It will focus on Antonieta Villela Marquez who, born in 1891, promoted many questionings.

 

 


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